† Musicas Evangelicas mais tocadas e Hinos Evangélicos Youtube 2019 †

Musicas Gospel




 

† Musicas Evangelicas mais tocadas e Hinos Evangélicos Youtube 2019 †

 

 

musicas evangelicas

Delino marçal

Bruna Karla

Livres para Adorar

Aline Barros

Anderson Freire

Fernandinho

Nivea Soares

David Quinlan

Heloisa Rosa

musicas gospel internacional

Hillsong United

Michael W. Smith

Kirk Franklin – I Smile

Kari Jobe

Jeremy Camp

Casting Crowns

 

louvores de adoração

 

 

Renascer Praise

Ludmila Ferber

Antonio Cirilo

Os Arrais

Voz da Verdade

Fred Arrais

 

 

 

 

 

 

 




 

 

 

 

 

 

Musicas Evangelicas – Origem

Música Evangélica , um gênero que tem sua origem americana, na música protestante , enraizada nos reavivamentos religiosos do século XIX, que se desenvolveram em diferentes direções dentro das comunidades branca (europeia-americana) e negra (afro-americana) dos Estados Unidos. Ao longo das décadas, as tradições branca e negra foram disseminadas através da publicação de músicas, concertos, gravações e transmissões de rádio e televisão de serviços religiosos. No final do século 20, a música gospel tornou-se um gênero comercial popular, com artistas em turnê pelo mundo todo cantando hinos de louvores e fazendo Shows.



Músicas Gospel Branca

A música gospel branca emergiu da interseção do século 19 e início do século 20 de várias tradições musicais americanas europeias, incluindo cristianismo protestante. hymnody , revival-meeting spirituals e vários estilos populares . Essa combinação Ouvir Musica Gospel  rendeu uma forma que, apesar de muitos desenvolvimentos, manteve algumas qualidades distintas. A música evangélica é geralmente estrófica (em versos) com um refrão, e seus textos tipicamente retratam experiências religiosas pessoais e enfatizam a importância da salvação. A maior parte do repertório se passa em tom maior e é organizada em harmonia de quatro partes  – com a melodia na voz de cima. Os primeiros hinos evangélicos tinham uma estrutura rítmica e harmônica relativamente simples (usando três acordes básicos: I, IV e V), mas à medida que a tradição absorvia mais influências da música popular , tanto seu vocabulário rítmico quanto harmônico expandiram-se.

Nas primeiras décadas do século XIX, as músicas gospel foram transmitidas através de Hinários da escola dominical ou Hino da Harpa Cristã como conhecido no Brasil ( Por mais que as musicas não sejam a mesma do Brasil o conceito é o mesmo).

Entre as coleções de músicas evangélicas mais usadas durante esse período, estavam as compiladas por Lowell Mason , William Bradbury, Robert Lowry e William Howard Doane. Fanny Crosby era a principal escritora de textos de hinos evangélicos. Depois da Guerra Civil Americana (de 1861 a 1865), o repertório da escola dominical foi apropriado e expandido para servir ao movimento de reavivamento protestante, especialmente em áreas urbanas.

O cantor e compositor Phillip D. Bliss estava entre as figuras mais importantes neste esforço, assim como os evangelistas Dwight L. Moody e seu colaborador musical Ira D. Sankey . Juntos, Moody e Sankey empregaram os hinos  dominicais e as novas composições evangélicas em seus cultos na igreja como importantes instrumentos de edificação e conversão, desempenhando assim um papel crítico no estabelecimento da música gospel como um meio legítimo de ministério.

Até o início do século 20, os hinos evangélicos eram geralmente sérios em seu tom, mas nos anos 1910 e 20, eles começaram a perder parte de sua austeridade. Em grande parte através do trabalho de evangelistas como Billy Sunday , trabalhando com músicos como Charles McCallom Alexander e Homer Rodeheaver, a música evangélica adquiriu um caráter mais otimista. O órgão foi substituído pelo piano, que por sua vez foi acompanhado por outros instrumentos. (As apresentações musicais de Rodeheaver muitas vezes incluíam seus próprios solos de trombone.) O componente vocal da música também assumiu uma qualidade mais demonstrativa e animada, com letras que transmitiam uma mensagem mais positiva. Nos anos 1930 e 40, músicos rurais como a Família Carter introduziram suas performances de músicas  com elementos das tradições dos Apalaches e outras músicas country , efectivamente esbater a fronteira entre os estilos sagrado e secular .



Na segunda metade do século XX, a musica gospel hymnody novamente desempenharam um papel importante em um renascimento religioso protestante, tornando-se ainda mais influenciado pelos estilos populares e empregando maior variedade harmônica. Nas áreas urbanas, as músicas evangélicas popularizadas surgiu como a base de muitos serviços protestantes – especialmente em igrejas batistas , metodistas , presbiterianas e diversas fundamentalistas. O compositor mais produtivo desse novo repertório de gospel foi John Willard Peterson, enquanto Billy Graham era o evangelista mais proeminente – e internacionalmente reconhecido – do período.

Na zona rural Sul , as musicas gospel ganharam uma nova identidade como um tipo  popular música country , às vezes chamada evangelho rural, que era ao mesmo tempo prática e estilisticamente uma tradição totalmente secular (não destinada ao uso na igreja), com expoentes como os Oak Ridge Boys e os Statler Brothers. Essa música gospel secularizada continuou a desfrutar de uma ampla audiência no século 21, através do trabalho de muitos outros artistas, entre os quais os mais notáveis ​​são a Família Lewis, Patti Sandy, Pat Boone e Dolly Parton .

Música Gospel Negra

A tradição que veio a ser reconhecida como música gospel americana negra surgiu no final do século 19 e início do século 20, juntamente com ragtime , blues e jazz . Os progenitores da tradição, no entanto, estão em ambas as músicas em preto e branco do século 19, incluindo, mais notavelmente, preto espirituais , canções escravas e hino branco.

As raízes da música gospel negra podem ser rastreadas até a hinários evangélicos do início do século XIX. Uma coleção de músicas e hinos espirituais selecionados de vários autores (1801) foi o primeiro hinário destinado ao culto negro. Ele continha textos escritos principalmente por clérigos britânicos do século 18, como Isaac Watts e Charles Wesley , mas também incluiu uma série de poemas do americano negro Richard Allen – o fundador da Igreja Episcopal Metodista Africana – e seus paroquianos.

O volume Ouvir Musicas Gospel, no entanto, deixando a congregação para cantar os textos para canções de hinos bem conhecidas. Depois da guerra civil os hinários negros começaram a incluir música, mas a maioria dos arranjos empregava o estilo ritmicamente melódico e direto, sem adornos, da hinodinia branca.

Na última década do século XIX, o hino negro experimentou uma mudança estilística. Textos coloridos e alusivos, reminiscentes em muitos aspectos dos antigos espíritos negros, foram ajustados a melodias compostas por hinodistas brancos. Os arranjos, no entanto, foram ajustados para refletir as sensibilidades musicais americanas negras. Mais significativamente, os hinos eram sincopado ; isto é, eles foram remodelados ritmicamente, acentuando as batidas normalmente fracas. Entre os primeiros hinários a usar este estilo musical modificado, encontra-se a Harpa de Sião , publicada em 1893 e prontamente adotada por muitas congregações negras.

O ímpeto imediato para o desenvolvimento desta nova música gospel, enérgica e nitidamente negra, parece ter sido o surgimento de Igrejas pentecostais no final do século XIX. A base pentecostal está relacionado a falar em línguas e a circular danças de origem africana. Gravações de sermões pregadores pentecostais foram imensamente populares entre os negros americanos na década de 1920, e gravações deles junto com seu acompanhamento coral e instrumental e participação congregacional persistiu, de modo que, finalmente, o evangelho “negro” atingiu o público “branco” também.

A voz do pregador negro do evangelho foi afetada por artistas seculares negros e vice-versa. Tomando a direção das Escrituras “Que tudo que respira louve ao Senhor” (Salmo 150), as igrejas pentecostais receberam pandeiros, pianos, órgãos, banjos, guitarras, outros instrumentos de corda.

Coros frequentemente apresentavam os extremos do alcance vocal feminino no contraponto de chamada e resposta com o sermão do pregador. Passagens recitativas improvisadas , canto merismático (canto de mais de um tom por sílaba) e uma entrega extraordinariamente expressiva também caracterizam a música gospel negra.

Entre os mais proeminentes compositores e praticantes da música gospel negra tem sido o Rev. CA Tindley (1851–1933), compositor de “I’ll Overcome Someday”, que pode ter servido de base para o hino do movimento americano de direitos civis “We Shall Overcome”; reverendo cegoGary Davis (1896-1972), um pregador errante e solista de guitarra ;Thomas A. Dorsey(1899–1993), um compositor prolífico e best-seller cujos trabalhos incluem, mais notavelmente, “Precious Lord, Take My Hand”; e o reverendoCL Franklin (1915-1984), de Detroit (pai da cantora de soul music Aretha Franklin ), que lançou mais de 70 álbuns de seus sermões e corais após a Segunda Guerra Mundial .

Mulheres importantes na tradição do evangelho negro incluíramRoberta Martin (1907-1969), uma pianista evangélica baseada em Chicago com um coral e uma escola de canto gospel; Mahalia Jackson (1911–1972), que fez uma turnê internacional e era frequentemente transmitida pela televisão e pelo rádio; eIrmã Rosetta Tharpe (1915–1973), cuja guitarra e performances vocais introduziram o gospel em boates e teatros de concerto.

Ainda nos dias de hoje as musicas Gospel Americanas tem forte influencia pelo mundo, no Brasil, a grande maioria dos hinos evangélicos cantado nas igrejas são traduções das versões norte Americanas.
Uma das grandes vozes da Musica Gospel foi Areta Franklin, considerada um prodígio ajudou a levar a propagar o Gospel pelo mundo com a sua voz potente.

 

Jason Ankeny – O Pai da Música Evangélica

Thomas-Dorsey-Singing-In-Church †  Musicas Evangelicas mais tocadas e Hinos Evangélicos Youtube 2019  †

O reconhecido pai da música gospel ou Louvores de adoracão, Thomas A. Dorsey, continua a ser a figura mais influente de todos os tempos para impactar o gênero. Um compositor versátil cujo material mudou facilmente de um enérgico evangelho duro para hinos de gossamer, ele escreveu muitas das canções mais conhecidas no cânon do evangelho, entre elas “Take My Hand, Precious Lord” e “Peace in the Valley”; o fundador da Convenção Nacional de Coros e Coros do Evangelho, ele também foi uma força pioneira na renomada comunidade evangélica de Chicago, onde ajudou a lançar as carreiras de lendas, incluindo Mahalia Jackson e Sallie Martin . Dorsey nasceu em Villa Rica, GA em 1 de julho de 1899 e cresceu na área de Atlanta; Lá, além dos hinos tradicionais do Dr. Watts , ele também absorveu o blues e o jazz. Uma criança prodígio, ele aprendeu sozinho uma grande variedade de instrumentos e tocava blues e ragtime ainda na adolescência; sob o nome artístico de Georgia Tom, ele era um prolífico compositor, autor de canções de blues espirituosas e levemente atrevidas, como o sucesso underground “It’s Tight Like That”.

Dorsey se estabeleceu em Chicago em 1918, onde se matriculou brevemente na Faculdade de Composição e Arranjo da cidade; meses depois de sua chegada, ele começou a tocar com bandas de jazz da região, incluindo Whispering Serenaders, do grupo Les Hite . Dorsey também formou seu próprio grupo, o Wildcats Jazz Band, que viajou em apoio a Ma Rainey . Mais tarde, ele colaborou em um duo com Tampa Red , mas em 1928, depois de sofrer seu segundo colapso nervoso em tantos anos, ele optou por se aposentar do negócio da música. Um período de recuperação de dois anos seguidos, durante o qual um ministro convenceu Dorsey para retornar à música, apesar de mudar do blues para a igreja. Sua primeira tentativa de escrever uma canção gospel, “If I Don’t Get There”, de 1921, teve algum sucesso, e ele agora retornou com um senso renovado de propósito, renunciando à música secular para dedicar todos os seus talentos ao circuito da igreja. . Inicialmente, Dorsey teve pouco sucesso – forçada a rejeitar trabalhos de blues e sem ofertas futuras, ele logo recorreu a folhetos de músicas para ganhar a vida.

A sorte de Dorsey parecia estar em ascensão em 1932, ano em que ele organizou um dos primeiros coros evangélicos na Igreja Batista Peregrina de Chicago; sua pianista, Roberta Martin , surgirá em poucos anos entre os maiores talentos do circuito da igreja. Nesse mesmo ano, ele também fundou a primeira editora dedicada exclusivamente à venda de música por compositores evangélicos negros. No entanto, alguns meses depois – enquanto viajava com Theodore R. Frye para organizar um coral em St. Louis – a tragédia aconteceu quando Dorsey descobriu que sua esposa havia morrido enquanto dava à luz seu filho, que morreu dois dias depois. Devastado, Dorsey trancou-se dentro de sua sala de música por três dias seguidos, emergindo com um rascunho completo de “Take My Hand, Senhor Precioso”, uma canção cuja popularidade na comunidade evangélica é rivalizada talvez apenas por “Amazing Grace”. Deixando para trás sua perda, ele desfrutou de seu período mais prolífico nos anos que se seguiram, autor de dezenas de músicas com uma sensibilidade distintamente otimista para o público preso nas garras da Depressão.

Durante o mesmo ano fatídico de 1932, Dorsey também contratou um cantor chamado Sallie Martin para se juntar ao seu grupo na Igreja Batista Ebenezer. Apesar de seu estilo vocal não refinado, ela instantaneamente se conectou com o público; com o tempo, Dorsey tornou-se cada vez mais consciente de seu valor não apenas como performer, mas também como empreendedora, quando assumiu a loja de música e, em poucos meses, estava obtendo um bom lucro. Em 1933, Dorsey e Martin – junto com Frye , Magnolia Lewis Butts e Beatrice Brown- organizou a Convenção Nacional anual de Coros e Coros do Evangelho, onde eles introduziram novas canções para diretores de coral de todo o país. Até agora, as canções de Dorsey eram muito populares, não só entre os fiéis negros, mas também entre os sulistas brancos; em 1939, até mesmo os principais editores do evangelho branco estavam antologizando sua música. Naquele ano, ele compôs “Paz no Vale”; embora escrito para Mahalia Jackson , sua cantora demo na época, seu maior sucesso foi no mercado branco – tanto Elvis Presley quanto Red Foley , entre outros, tiveram grandes sucessos com a música.

Depois de romper com a Convenção dos Cantores, Convenção e Martin em seguida atingiram a chamada “estrada do evangelho”, um circuito de turismo antes restrito aos quartetos a capela. Entre o início dos anos 30 e meados dos anos 40, ele percorreu a nação sob a bandeira “Noites com Dorsey”, treinando jovens cantores para apresentar seu material; entre 1939 e 1944, ele também excursionou regularmente com Jackson . Nos anos 50, com a ascensão do evangelho duro, a influência de Dorsey começou a diminuir um pouco, embora a popularidade de seu maior material permanecesse firme ; em meados da década, com a ascensão do R & B, suas melodias começaram a ressurgir em muitos dos sucessos seculares da época. Como James Cleveland emergiu como o rei indiscutível do evangelho contemporâneo, Dorsey começou a reduzir sua escrita e viajar, essencialmente se retirando do serviço ativo durante os anos 60; no entanto, ele continuou liderando o evento anual NCGGG por anos a seguir, e permaneceu entre as figuras mais reverenciadas em música espiritual até sua morte em 23 de janeiro de 1993.

Aretha Franklin – Um tributo do Gospel

areta †  Musicas Evangelicas mais tocadas e Hinos Evangélicos Youtube 2019  †



CANTORA AMERICANA

Títulos Alternativos: Aretha Louise Franklin, Queen of Soul
Aretha Franklin , na íntegra Aretha Louise Franklin , (nascida em 25 de março de 1942, em Memphis, Tennessee , EUA – falecida em 16 de agosto de 2018, Detroit, Michigan), cantora norte-americana que definiu a idade de ouro de música soul dos anos 60.
A mãe de Franklin, Barbara, era uma cantora e pianista gospel . Seu pai, CL Franklin, presidiu a Igreja Batista Nova Bethel de Detroit , Michigan , e foi ministro de influência nacional. Um cantor, ele foi conhecido por seus sermões brilhantes, muitos dos quais foram gravados pela Chess Records. Seus pais se separaram quando ela tinha seis anos e Franklin permaneceu com o pai em Detroit. Sua mãe morreu quando Aretha tinha dez anos. Quando adolescente, Franklin se apresentava com seu pai em programas evangelísticos nas principais cidades do país e era reconhecido como um prodígio vocal. Sua influência central, Clara Ward, da renomada Ward Singers, era uma amiga da família. Outros grandes nomes do dia do evangelho – Albertina Walker e Jackie Verdell – ajudaram a moldar o estilo do jovem Franklin. Seu álbum The Gospel Sound, de Aretha Franklin (1956) musicas gospel mais tocadas, capta a eletricidade de suas performances aos 14 anos de idade.
Aos 18 anos, com a bênção do pai, Franklin passou da música sagrada para a secular . Ela se mudou para Nova York , onde o executivo da Columbia Records , John Hammond , que contratou Count Basie e Billie Holiday , organizou seu contrato de gravação e supervisionou as sessões, destacando-a em um estilo blues – jazz . Daquela primeira sessão, “Today I Sings Blues” (1960) continua sendo um clássico. Mas, como seus amigos de Detroit na Motown rótulo apreciado hit após hit, Franklin lutou para alcançar o sucesso de crossover. Colúmbia colocou-a com uma variedade de produtores que a comercializam para os dois adultos (“Se você nunca me deixar”, 1963) e adolescentes (“Soulville”, 1964). Sem mirar em nenhum gênero em especial , ela cantou de tudo, desde baladas da Broadway a ritmos e blues orientados para jovens . Os críticos reconheceram seu talento, mas o público permaneceu indiferente até 1966, quando ela mudou para Atlantic Records , onde produtor Jerry Wexler permitiu que ela esculpisse sua própria identidade musical.
Na Atlantic, Franklin retornou às raízes do blues gospel e os resultados foram sensacionais. “Eu nunca amei um homem (o jeito que eu te amo)” (1967), gravado no Fame Studios em Florence, Alabama, foi seu primeiro milhão de vendedor. Cercada por músicos simpáticos tocando arranjos espontâneos e inventando os vocais de fundo, Franklin refinou um estilo associado a Ray Charles – uma estimulante mistura de gospel e rhythm and blues – e elevou-o a novos patamares. Enquanto um país com direitos civis dava um maior apoio à música urbana negra , Franklin foi coroado a “Rainha da Alma”.Respeito ”, sua capa de 1967 da composição espirituosa de Otis Redding , tornou-se um hino operando nos níveis pessoal, sexual e racial. “Think” (1968), que Franklin escreveu a si mesma, também tinha mais de um significado. Durante a meia dúzia de anos seguintes, ela se tornou um fabricante de sucesso de proporções sem precedentes; ela era “Lady Soul”musicas evangelicas mais tocadas.
No início dos anos 70, ela triunfou no Fillmore West, em São Francisco, diante de uma platéia de crianças de flores e em redemoinhos pela Europa e América Latina . Seu retorno à igreja, Amazing Grace (1972), é considerado um dos grandes álbuns gospel de qualquer época. No final dos anos 1970, a discoteca abarrotou o estilo de Franklin e desgastou sua popularidade. Mas em 1982, com a ajuda da cantora e compositora Luther Vandross , ela voltou ao topo com um novo selo, Arista, e um novo hit de dança, “Jump to It”, seguido de “Freeway of Love” (1985). Um entrevistado relutante, Franklin manteve sua vida privada privada, alegando que a percepção popular associando-a com a infelicidade dos cantores Bessie Smith e Billie Holiday estavam mal informados.
Em 1987, Franklin tornou-se a primeira mulher a entrar no Hall da Fama do Rock and Roll . Enquanto as vendas de seus álbuns nas décadas de 1990 e 2000 não conseguiram se aproximar dos números das décadas anteriores, Franklin permaneceu como a Rainha da Alma, e em 2009 ela eletrizou uma multidão de mais de um milhão com a performance de “My Country ‘Tis of Thee”. a posse presidencial de Barack Obama .
É bem verdade que Aretha não focou somente no GOSPEL, mas teve uma participação de peso no que tange a levar a musica gospel pelo mundo.

 Keith Green

image †  Musicas Evangelicas mais tocadas e Hinos Evangélicos Youtube 2019  †
Um pioneiro da música do CCM, o influente cantor / compositor Keith Green alcançou o sucesso no final dos anos 70, emparelhando um som suave de rock pop com mensagens religiosas. Nascido em Sheepshead Bay, Brooklyn, em 1953, Green desenvolveu seu talento musical em tenra idade, assinando um contrato com a Decca Records quando tinha apenas 11 anos de idade. Anunciado pela Decca como um ídolo teen emergente, a elegância de Green como compositor fez dele uma exceção à norma e, em 1965, ele se tornou o membro mais jovem da agência de direitos autorais ASCAP. Seu sucesso foi de curta duração, no entanto, como ídolos adolescentes mais proeminentes como Donny Osmond logo roubaram os holofotes. Mal fora de sua adolescência, Green casou-se com Melody Steiner em 1973 e logo se envolveu profundamente na fé cristã. Ambos os escritores da CBS Records, os Verdes começaram a abrir sua casa na Califórnia para aqueles que precisam, proporcionando um ambiente seguro para os que buscam. Sua divulgação local eventualmente se desenvolveu no Last Days Ministries, uma organização sem fins lucrativos que continuaria a operar nas próximas décadas. O ressurgimento de Green como um artista de gravação cristão veio em 1977 com o lançamento de For Him, que tem ouvidos para ouvir na Sparrow Records. Com um estilo de rock suave que lembra Elton John ou Leo Sayer  cantando louvores de adoração, Green apelou para as audiências seculares e religiosas, embora suas mensagens fossem distintamente cristãs.
MI0000017214.jpg?partner=allrovi †  Musicas Evangelicas mais tocadas e Hinos Evangélicos Youtube 2019  †
Após seu segundo álbum, No Compromise , de 1978 , ele deixou Sparrow e instituiu uma política pessoal que ofereceria aos fãs sua música de graça. Esse salto de fé fez com que os verdes hipotecassem sua casa para financiar privadamente os anos 80, então você quer voltar ao Egito . Pioneira em um modelo que não ganharia tração até quase 30 anos depois, o álbum foi oferecido por correspondência e em concertos com base no que você quiser, na esperança de espalhar ainda mais sua mensagem baseada na fé hinos gospel. Após um set de 1981 chamado The Keith Green Collection , ele entregou o que seria seu último álbum, Songs for the Shepherd . Em 28 de julho de 1982, apenas alguns meses após o lançamento do álbum, Green e dois de seus filhos morreram em um acidente de avião durante o que seria uma turnê aérea da propriedade Last Days Ministries. Um par de álbuns postumamente lançados, The Prodigal Son , de 1983, e Jesus Commands Us to Go! foram resgatados do cofre. Várias outras compilações e antologias foram lançadas nas décadas seguintes, assim como vários álbuns de tributo. Após sua morte, a esposa de Green , Melody, continuou a liderar seu ministério e, em 1989, publicou uma biografia de seu falecido marido, intitulada No Compromise. Décadas após sua morte, o legado e a influência de Green ainda ressoam no mundo da CCM.

Kirk Franklin

Desde sua estréia, Kirk Franklin & the Family   musica gospel para ouvir, de 1993 , Kirk Franklin tem sido uma das estrelas mais brilhantes da música gospel contemporânea. O álbum passou 100 semanas nas paradas gospel (alguns dos melhores), cruzou para as paradas de R & B e se tornou o primeiro álbum de estréia gospel a ganhar disco de platina. Seu segundo álbum, Kirk Franklin & the Family Christmas , tornou-se o primeiro álbum de Natal do gênero a chegar ao número um, e seu álbum de 1996 Whatcha Lookin ‘4 ficou com o ouro assim que foi distribuído. Com tal sucesso fenomenal, não é de admirar que alguns o tenham aclamado como “o Garth Brooks do evangelho”. Ainda assim, apesar de toda a adulação e bafafá,continua sendo um cristão humilde e devoto, evitando o título de “artista” em favor de rotular a si mesmo como apenas um “menino da igreja”.

A estrada de Franklin até o topo, apesar de rápida, estava longe de ser suave. Abandonado por sua mãe e nunca tendo conhecido seu pai, Franklin foi criado por sua tia Gertrude, uma mulher profundamente religiosa que o criou como um rígido batista. Quando ele tinha quatro anos, ela pagou por suas aulas de piano coletando latas de alumínio. As lições eram dinheiro bem gasto, pois Franklin era um músico natural que podia ler e tocar de ouvido com igual facilidade. Aos 11 anos, ele estava liderando o Monte. Rose Baptist Church coro adulto perto de Dallas. Apesar de, ou por causa de sua origem na igreja, Franklin começou a se rebelar na adolescência e se meter em encrencas até que um de seus amigos foi morto acidentalmente aos 15 anos.




0001331168 †  Musicas Evangelicas mais tocadas e Hinos Evangélicos Youtube 2019  †
Percebendo que ele havia escolhido uma estrada ruim, Franklin voltou ao redil e começou a compor músicas, gravar e reger. Desde 1991, ele foi apoiado por seu coral de 17 membros, o Family , um grupo composto de amigos e associados de sua juventude (curiosamente, um membro da Família , Jon Drummond , chegou às semifinais da Corrida de 100 metros nas Olimpíadas de 1996). O apoio de seu pastor, sua esposa Tammy , com quem ele se casou no início de 1996, e os quatro filhos que eles trouxeram para o casamento ajudam a manter Franklin perto de seu núcleo religioso, e ele retornou em 1998 com Nu Nation Project.. O álbum ficou no topo das paradas das as melhores gospel Billboard Top 200 (chegando ao número sete) e permaneceu na parada de álbuns evangélicos da Billboard por 49 semanas, abrindo caminho para o terceiro Grammy de Franklin (Melhor Álbum do Soul Gospel Contemporâneo).
0001477563 †  Musicas Evangelicas mais tocadas e Hinos Evangélicos Youtube 2019  †
Ao longo dos próximos anos, Franklin trabalhou na trilha sonora do filme Kingdom Come (contribuindo com o single “Thank You”) e lançou outro álbum, O Renascimento de Kirk Franklin , de 2002 . Fazendo sucesso no sucesso de seu predecessor, o disco subiu para o quarto lugar na tabela Billboard 200 e passou 29 semanas na parada Gospel Albums. Mais dois álbuns no topo das paradas surgiram nos próximos quatro anos, Hero (2005) e Songs for the Storm, Vol. 1 (2006), ambos os quais lideraram as paradas do evangelho no momento de sua divulgação. Herói passou a ganhar dois Grammys no final de 2006.
0000604878 †  Musicas Evangelicas mais tocadas e Hinos Evangélicos Youtube 2019  †
No ano seguinte, ele lançou The Fight of My Life , um romance que conta com contribuições de Rance Allen , tobyMac e Melvin Williams , entre outros. Ele liderou a lista de álbuns evangélicos e entrou no Top 40 da Billboard 200. Em 2010, após o trágico terremoto em Porto Príncipe, no Haiti, Franklin reuniu uma multidão ainda maior de estrelas gospel em Nashville, nos Estados Unidos. o single beneficente “Are You Listening.” Seu próximo álbum de estúdio, 2011’s Hello Fear, com destaque “I Smile”, seu primeiro sucesso nas paradas pop desde 2005. O álbum pegou os charts gospel, chegou ao topo e permaneceu lá por várias semanas musicas gospel 2017.
0004473941 †  Musicas Evangelicas mais tocadas e Hinos Evangélicos Youtube 2019  †
Franklin passou os próximos dois anos e meio em turnê. Ele formou seu próprio selo, Fo Yo Soul, e começou a gravar sua estréia por ele. Em setembro de 2015, ele anunciou o lançamento do controverso título, Losing My Religion . O single de pré-lançamento, “Wanna Be Happy”, apareceu em outubro e subiu nas paradas. Foi seguido em novembro pelo full-length.

Hillsong United

MI0002423169.jpg?partner=allrovi †  Musicas Evangelicas mais tocadas e Hinos Evangélicos Youtube 2019  †
A Hillsong United, ao contrário de outros em nosso lista, são uma banda, que começou como  ministério de jovens de Sydney, a Igreja Hillsong da Austrália . Originalmente apelidado de United Live , o grupo foi liderado pela primeira vez pelos cantores / compositores Reuben Morgan e Marty Sampson . Sua estreia em 1999, Everyday, estabeleceu seu modelo criativo: cada álbum foi gravado ao vivo na conferência anual de outubro de junho da Encounterfest – permitindo contribuições de vários membros da igreja, amigos e apoiadores, incluindo a popular cantora cristã Brooke Fraser – e lançado em CD e DVD no início do ano seguinte. Quando Morgan deixou o United Live em 2002 para montar uma carreira solo,Joel Houston tomou o seu lugar, solicitando a mudança de nome para Hillsong United .
0001076119 †  Musicas Evangelicas mais tocadas e Hinos Evangélicos Youtube 2019  †
Nos anos que se seguiram, a popularidade deles se espalhou pelos dois lados do equador, com o United We Stand de 2006 emergindo como o LP cristão campeão de vendas do ano no varejo canadense. Todos os Above tiveram sucesso semelhante em 2007, assim como o a_CROSS // the_EARTH de 2009 : Tear Down the Walls e seu álbum ao vivo, Faith + Hope + Love. O conjunto de CD / DVD Estamos todos juntos Isso apareceu em 2011, com o disco duplo Live in Miami: Welcome to the Aftermath chegando um ano depois.
MI0003486689.jpg?partner=allrovi †  Musicas Evangelicas mais tocadas e Hinos Evangélicos Youtube 2019  †
Em 2013, o grupo lançou o Zion , seu terceiro álbum de musica gospel de estúdio. Tornou-se seu  número um australiano, e também atingiu o Top Five da Billboard 200 nas versões orgânicas dos EUA das canções do álbum desembarcadas no EP Zion Acoustic Sessions mais tarde naquele ano, enquanto 2014 viu o grupo oferecer algo mais orientado para a pista de dança O Álbum Branco: Remix Project . O ano de 2015 trouxe os Empires completos , que os retornaram ao primeiro lugar em casa. O LP ao vivo de Dirt and Grace: Live from the Land veio em 2016. O grupo mais tarde se dirigiu a Los Angeles para gravar seu quinto disco de estúdio. Maravilha foi lançado em 2017 e louvores 2017 e contou com os líderes de adoração, Joel Houston e Matt Crocker, apresentando uma coleção inspiradora de músicas inspiradas em pop e rock. Muitas das canções tocadas no Brasil e pelo mundo são uma tradução das musicas gospel da Hillsong

Kari Jobe

image †  Musicas Evangelicas mais tocadas e Hinos Evangélicos Youtube 2019  †

A líder de adoração internacional baseado em Dallas e compositor do CCM, Kari Jobe, ministrou em todo o mundo por mais de uma década com vários grupos de culto antes de se estabelecer como pastor de adoração em Southlake, Texas Gateway University em 2006. Jobe lançou sua estréia, um conjunto de canções louvores gospel  inspiradoras co-escrito com Chris Tomlin , Ed Cash , Paul Baloche , Klaus Kuehn e Mia Fieldes, em Columbia’s Integrity imprint em fevereiro de 2009. O álbum foi um sucesso imediato, alcançando o número três na parada de álbuns cristãos e figurando no Top 200 da Billboard, além de ganhar um par de prêmios Dove. Seu segundo trabalho inspirado em inspirações similares, Where I Find You , chegou em 2012 com o selo da Universal Sparrow Records, desta vez no topo da parada cristã e fazendo uma indicação ao Grammy para Jobe . Um álbum de concertos chamado Majestic chegou em 2014 e contou com material novo gravado ao vivo no histórico Majestic Theatre de Dallas. Um ano depois, ela emitiu o Majestic Revisited, que apresentava versões alternativas de estúdio de muitas das músicas do Majestic . Em 2017 Jobe lançou seu terceiro álbum de estúdio, Garden , que a viu trabalhando com o produtor Jeremy Edwardson ( Jesus Culture , Hillsong United e Jon Foreman ) e entregando um conjunto esperançoso concebido durante um período de perda pessoal. Ela retornou no ano seguinte com o dueto de Cody Carnes “Cover the Earth”.

Michael W. Smith


Michael W. Smith tornou-se um dos artistas mais duradouramente populares no mercado da música cristã contemporânea, ao mesmo tempo que encontrou sucesso como artista mainstream. O compositor nasceu em Kenova, Virgínia Ocidental, filho de um trabalhador da refinaria de petróleo e de um fornecedor de alimentos. Ele se tornou um cristão devoto aos dez anos de idade e passou sua adolescência em torno de um grupo de apoio de irmãos que frequentemente se reuniam para criar música. Esse grupo de apoio se separou depois do ensino médio e Smith voltou-se para o álcool, as drogas e os tempos difíceis. Enquanto isso, ele passou por alguns semestres de faculdade e começou a aperfeiçoar suas habilidades de composição, o que levou ao interesse de uma compositora em sua música em 1978. Ele se mudou para Nashville, onde tocou com uma série de bandas locais, incluindo Rose. Ele ainda estava fortemente ligado às drogas e continuou usando até outubro de 1979, quando sofreu um colapso emocional que culminou em seu compromisso com Cristo. No dia seguinte, ele fez um teste para um novo grupo do CCM, Higher Ground , como tecladista. Smith conseguiu o show e começou a crescer enquanto excursionava com a banda.

0001372250 †  Musicas Evangelicas mais tocadas e Hinos Evangélicos Youtube 2019  †

Smith assinou com a Meadowgreen Music como redatora de pessoal em 1981, e passou os próximos anos escrevendo sucessos de musicas gospels para artistas como Sandi Patti , Kathy Troccoli , Bill Gaither e Amy Grant . Ele começou a excursionar como tecladista com Grant em 1982; um ano depois, ele lançou seu primeiro álbum solo, The Michael W. Smith Project , e tornou-se seu ato de abertura. O álbum de estréia de Smith lhe rendeu uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Gospel, e ele se tornou um headliner após o lançamento de seu segundo trabalho, o apropriadamente intitulado Michael W. Smith 2. Depois, ele mudou de direção musical e começou a gravar mais músicas orientadas ao rock, a fim de atingir um público mais jovem. Como resultado, alguns de seus novos materiais seculares começaram a chegar ao público principal.

0001334126 †  Musicas Evangelicas mais tocadas e Hinos Evangélicos Youtube 2019  †

A gravadora de Smith , a Reunion Records, permitiu que a Geffen Records distribuísse seus álbuns de musicas gospel em 1991, proporcionando à cantora uma nova chance de entrar no mercado mainstream. A gravadora escolheu uma campanha promocional de duas vertentes com anúncios concebidos para atrair públicos-alvo do CCM e do pop mainstream. “Place in This World”, uma balada do álbum Go West Young Man , efetivamente preencheu a lacuna entre as raízes cristãs de Smith e as aspirações do mainstream, alcançando o Top Ten nas paradas de singles pop e levando o álbum para o status de platina. Isso causou alguma controvérsia entre seus fãs mais religiosos, que temiam que Smith estivesse vendendo para o mercado secular mais lucrativo, mas Smith viu as coisas de forma diferente, alegando que ele estava apenas tentando levar sua mensagem para um público mais amplo. Com o progresso de sua carreira, Smith ganhou os prêmios Dove e Grammy, enviou álbuns adicionais para o status de ouro e / ou platina, e foi saudado pela revista Keyboard como um dos melhores tecladistas do rock.

0000327381 †  Musicas Evangelicas mais tocadas e Hinos Evangélicos Youtube 2019  †

Smith continuou seu reinado musicas evangelicas no novo milênio, tendo vendido mais de sete milhões de discos e anotado 25 sucessos cristãos no topo das paradas durante a fase inicial de sua carreira. Gravado na Irlanda e lançado em 2000, o Freedom contou com o apoio da Irish Film Orchestra Limited e continha músicas pessoais de Smith compostas com arranjos clássicos de piano. Um par de álbuns ao vivo, Worship and Worship Again , seguiu, e 2004 viu o lançamento de Healing Rain , a primeira gravação de novo material de estúdio de Smith desde a virada do milênio. Stand chegou em novembro de 2006, seguido por um álbum de férias,É um Natal maravilhoso , no outono de 2007.

0001169367 †  Musicas Evangelicas mais tocadas e Hinos Evangélicos Youtube 2019  †

O terceiro álbum de musicas evangélicas  ao vivo de Smith , A New Hallelujah , gravado na Lakewood Church em Houston, Texas, foi lançado em 2008, com outro estúdio, Wonder , chegando dois anos depois, em 2010. Os dois últimos atingiram o Top 30 de o Billboard 200. O ano seguinte trouxe Glory , e ele lançou três álbuns em 2014: Hymns , Sovereign e The Spirit of Christmas . Sovereign tornou-se seu álbum mais bem-sucedido fora dos rankings de gênero, atingindo o número dez. Em 2015, ele teve um papel de apoio no filme 90 Minutes of Heaven, baseado no livro de Don Piper. Ele e seu filho Tyler Smith também escreveram a música para o filme. O lançamento do Cracker Barrel Hymns II: Shine on Us apareceu no início de 2016. No final de 2017, o single de Smith “Love Always Wins” foi lançado antes do álbum A Million Lights . Seu primeiro álbum pop desde Wonder , A Million Lights apareceu em 16 de fevereiro de 2018, seguido uma semana depois pelo álbum de louvor e adoração surpresa Surrounded .

pascoa-1-800x195 †  Musicas Evangelicas mais tocadas e Hinos Evangélicos Youtube 2019  †



 

6 thoughts on “† Musicas Evangelicas mais tocadas e Hinos Evangélicos Youtube 2019 †

  1. Pingback: Tendencies for Brazilian e-commerce in 2019 - raybanssunglasseses.us.com

  2. Pingback: What They Do not Tell You About SEO + Ranking Techniques - longchampoutletus.us.com

Deixe uma resposta

%d blogueiros gostam disto: